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Wednesday 30 June 2010
Clara's CDS
Thursday 24 June 2010
Biografía
“La Virtuosa Pianista Venezolana Clara Rodríguez”
The Daily Telegraph. Londres
Nació en Caracas,Venezuela, en donde realizó estudios en el Conservatorio Juan José Landaeta con la pianista Guiomar Narváez; a los diescisiete años ganó por concurso una beca del Consejo Nacional de la Cultura de su país, para seguir estudios de pre y post grado en el Royal College of Music de Londres. Allí estudió con la legendaria pianista inglesa Phyllis Sellick. Clara Rodríguez se distinguió ganando numerosos premios, incluyendo el Mozart Prize y Percy Buck Awards así como en presentaciones con las orquestas del RCM en la interpretación de Noches en los Jardines de España de Manuel De Falla, Rhapsody in Blue de George Gershwin y el Concierto en Sol de Maurice Ravel en la prestigiosa sala St. John’s Smith Square.
De su primera presentación pública a la edad de trece años en el Ateneo de Caracas, el crítico Israel Peña se expresó de la siguiente manera: “Cabe decir que en sus interpretaciones hubo algo mas de lo que esperábamos, algo fuera de serie, en fondo y aspecto, delicadeza y magia en el toucher”
A los dieciséis años Clara interpretó el Concierto No 27 de Mozart con la Orquesta Simón Bolívar bajo la dirección de José Antonio Abreu, concierto que fue televisado en vivo.
Sus CDs de la obra pianística de los compositores venezolanos Moises Moleiro (Nimbus), Federico Ruiz (Universal), Teresa Carreño (Nimbus) y el cubano Ernesto Lecuona (Meridian) le han valido los mejores elogios de la crítica internacional.
Su última producción en Inglaterra para el sello Nimbus se titula VENEZUELA y contiene danzas tradicionales de 18 compositores.
Su discografía también incluye “Obras Tardías de Frederic Chopin” (Classical Recording Company) y El Cuarteto con Clara Rodríguez –concierto en vivo.
Dichas grabaciones son transmitidas regularmente por las diferentes estaciones de la BBC, la Classic FM de Londres y en los países europeos, los Estados Unidos de Norte América, Australia, la China, Francia, Argentina y Venezuela. En el 2010, prestigiosísimos programas de la BBC tales como Woman’s hour, In Tune and CD Review han dedicado espacios al trabajo pianístico de Clara.
Por la difusión que Clara Rodriguez le ha dado a la música venezolana alrededor del mundo es frecuentemente considerada como “Embajadora de la música y de la cultura de su país”.
Su carrera de concertista como solista la ha llevado a compartir su arte con el público de los países europeos, norte y sur América, Egipto, India, Siria y Túnez.
Su repertorio es extenso, cubre la literatura pianística desde el Barroco hasta nuestros días e incluye obras de compositores contemporáneos muchas de las cuales han sido dedicadas a ella, como es el caso del inglés Lawrence Casserley con Vista Clara, el venezolano Federico Ruiz con su Segundo Concierto para Piano y orquesta, el Tríptico Tropical, Nocturno, Zumba que zumba, las Diecisies Variaciones sobre Carmen la que contaba 16 años y Carnaval, el argentino Michael Rosas-Cobian con Sin manija (para piano y sonidos electrónicos), la Antología de valses venezolanos para piano y orquesta de cuerdas de Juan Carlos Núñez y “Vals” de Miguel Astor.
Clara Rodríguez se presenta regularmente en prestigiosas salas del Reino Unido tales como el Wigmore Hall, Southbank Cantre, Barbican Centre, Saint John’s Smith Square y el Bolívar Hall. En Paris ha dado recitales en el Salón de Honor de Los Inválidos y ha hecho giras de conciertos en Francia. Clara se presenta regularmente como solista con orquestas tales como la Simón Bolívar, Filarmónica Nacional, Sinfónica Venezuela y la Municipal de Caracas.
La creatividad de Clara Rodriguez le ha hecho ganar un puesto de distinción en el mundo musical londinense con sus programas Liszt in petticoats (dedicado a Teresa Carreño) y Gypsy Ballade (dedicado a Federico García Lorca, con los actores Marisela Romero y José Manuel Garzón ) en donde combina la música con elementos drámaticos y visuales.
Otros de sus originales programas son Tangoitis, Con-cierto humor y Bach-Latino. Todos han sido recibidos con los más entusiastas comentarios por parte de la prensa y el público tanto en Londres como en Caracas.
En 1993 fundó el Festival de Música del Teatro San Martin de Caracas el cual dirigió durante cinco años, vale la pena destacar que hasta ese entonces dicho barrio caraqueño no había contado nunca con manifestaciones de éste tipo.
Clara Rodríguez es profesora de piano en el Royal College of Music de Londres.
En el número de Septiembre 2009 la revista Gramophone publicó una entrevista hecha a Clara Rodríguez con relación a su disco de música de Teresa Carreño y el crítico Jeremy Nicholas reseñó dicho CD con las siguientes palabras:
“Esta música necesita empatía de espíritu para mostrarla en su mejor luz y Clara Rodríguez nos ofrece ejecuciones de seductora vivacidad ligadas a ese requisito esencial: ENCANTO. Altamente recomendado”
La crítica aparecida en la revista Musical Opinion sobre su reciente interpretación del Tercer Concierto de Rachmaninoff en la Sala Saint John’s Smith Square de Londres en diciembre 2006 dice: “Clara Rodríguez ofreció una fluida y comprometida entrega de la muy exigente parte solista, revelando con aguda inteligencia los contrastes retóricos de la obra con formas de tocar que se turnaron entre el vigor, la alegría y la compasión”
“Todo lo que tocó Clara Rodríguez en el Wigmore Hall estuvo marcado por la más absoluta belleza de su sonido. Luego de comenzar con la Canción y Danza VI de Federico Mompou, dió una maravillosa, clara y precisa interpretación de la Sonata K333 de Mozart. Paralelamente a ésto tocó una de las más refinadas obras de Chopin, la Polonaise- Fantasie, pieza que fue antecedida por el Nocturno Op.62 No1.Este último con sus largos ramilletes de trinos, elaboradas decoraciones y armonías radicales es por sí solo una pieza exigente pero Clara Rodriguez entiende la música de Chopin extremadamente bien..Su Mozart y su Chopin penetraron profundamente.” Max Harrison. Musical Opinion. Londres 2006
“Clara Rodríguez es una excelente pianista" Gramophone. Londres
“Los que fueron al recital a oír a un virtuoso estuvieron bien servidos con un denso programa lleno de obras desafiantes, un verdadero tour de force inexorablemente desencadenándose frente a sus ojos y oídos. Los que fueron sedientos de ser vislumbrados por el Arte, el inefable, el inexplicable, el no cuantificable, lo experimentaron también. Fue en suma, una ejecución del corazón, entregada con un toque mágico a través de un ilimitado poder expresivo”
Roberto Filoseta. Compositor. Italia.
“Una pianista con cualidades poco usuales y muy especial en su clase de musicalidad. Ella puede y sabe tocar suavemente, con una gama de matices entre pianissimo y mezzo-forte de extraordinaria sutileza, del tipo que se posa en el oido cual vibraciones de otro mundo. Su recital en el Purcell Room produjo un hechizo de inolvidable belleza” Geoffrey Cranckshaw. Musical Opinion, Londres
“Clara Rodríguez es una poeta del piano, si yo fuera pianista me gustaría tocar mis piezas como ella lo hace” Antonio Estévez. Compositor
“Clara Rodríguez posee una gran habilidad pianística y especialmente una musicalidad maravillosa”
Murray Perahia. Marlboro Music. USA
“Piano Venezolano
Así que, después de todo, Gustavo Dudamel no es el único venezolano que irrumpe en la escena de la música internacional. La pianista Clara Rodríguez, proveniente de Sur América, es una de las solistas más aclamadas en los últimos años y su carrera como concertista la ha llevado a muchas ciudades de Europa, Sur América, Asia e incluso África del Norte.
También ha resultado muy popular entre la audiencia inglesa y se presenta con regularidad en el Wigmore Hall, en el Southbank Centre, en The Barbican Centre y también en St John's Smith's Square. Aunque su discografía incluye la prestigiosa élite del piano, uno encuentra un número considerable de grabaciones dedicadas a compositores de su natal Venezuela, tales como Teresa Carreño y Moisés Moleiro.
Teresa Carreño (1853-1917) fue una compositora altamente talentosa y muy solicitada, componiendo unas 70 obras para piano, las cuales, en su mayoría, fueron escritas y publicadas en París cuando era aún una adolescente. Todas las obras de este programa muestran a Carreño como un gran espíritu romántico, y todas las piezas están llenas de toques evocadores que son de carácter íntimo y reflexivo. Los momentos alegres tampoco faltan.
Moisés Moleiro (1904-1979) es de una clase más variada. Las obras escogidas contienen, prácticamente, todas sus piezas para piano y su estilo es una mezcla entre el Impresionismo Francés y el Byronismo. Aunque logró formarse una reputación internacional, es considerado, principalmente, como uno de los pilares de la vida musical de Caracas, donde contribuyó a la creación del estilo nacionalista.
Dos discos maravillosamente tocados y grabados que deleitaran a los aficionados del piano y a los amantes de la música en general.”Copyright © 2009, Gerald Fenech. Classical Net
Para mayor información puede visitar las siguientes páginas web:
http://www.clararodriguez.com/home/menu.htm
http://pianoclararodriguez.blogspot.com/
http://www.musbook.com/user_blog.php
CD Review. Saturday 20 June 2010. BBC Radio3
Last broadcast on Saturday, 09:00 on BBC Radio 3.
Synopsis
With Andrew McGregor. Including Building a Library
09.05am
El Nuevo Mundo: Folias Criollas
TRAD MEXICAN: Folias Criollas: Gallarda and Jarabe loco; ANON (from Saldivar Codex No 4): Cachua a duo y a cuatro; Cachua a voy y bajo; SANZ / TRAD COLOMBIAN-VENEZUELAN: Jacaras / El Pajarillo; MURCIA / TRAD MEXICAN: Cumbes / El Cielito; HILDAGO: Tono Humano: Trompicavalas amor; FERNANDES: Guineo a 5: Eso Rigor e Repente; MARIN: Nina como en tus mudanzas; etc
Montserrat Figueras (soprano) / La Capella Reial de Catalunya / Hesperion XXI / Tembembe Ensamble Continuo / Jordi Savall (director)
AliaVox AVSA9876 (Hybrid SACD)
ALBENIZ: Iberia (Books 1-4); GRANADOS: Goyescas
Artur Pizarro (piano)
Linn CKD355 (2 Hybrid SACD)
Sonidos Latinos
AYALA: Serie Americana; BARRIOS MANGORE: Maxixe; Cancíon de la Hilandera; Aire de Zamba; Confesion; Tu Imagen; MOREL: Recuerdos del Caribe; Mangore (Una Danza); Pampero; Barcarole; Jugueteando; NEVES: Choro No 2; Valsa No 3; PONCE: Estrellita; TRAD: 3 Canciones Populares Mexicanas
David Russell (guitar)
Telarc TEL3197902 (CD)
Venezuela
PAESANO: Pajarillo; CASTELLANOS: Mananita Caraquena; VOLLMER: Jarro Mocho; El Atravesado; PALACIOS: La Dulzura De Tu Rostro; PAESANO: El Porfiao; RUIZ: Aliseo; Zumba Que Zumba; ESCOBAR: Noche De Luna En Altamira; ASTOR: Adriana; CAMACARO: Diversion; LAURO: Canción; Vals Criollo; Seis Por Derecho; NUNEZ: Retrato De Ramon Delgado Palacios; BOR: Fuga; Juangriego; TERUEL: Destilado De Vals; PACHECO: El Cumaco De San Juan; LAGUNA: Creo Que Te Quiero; GUTIERREZ: Alma Llanera; CAMACARO: Don Luis; DIAZ: Caballo Viejo; YANEZ: Viajera Del Rio; FERNANDEZ: El Diablo Suelto
Clara Rodriguez (piano)
Nimbus NI6122 (CD)
La Revoltosa
MARQUEZ: Zarabandeo; DESENNE: Sonata for Clarinet and Piano; La Revoltosa; MONTILLA: Registro de Pajarillo; EISENBERG: Arquichorinho; PRINZ: Sonata for E flat clarinet and piano; HERRERIAS: Niebla y Cemento; PIAZZOLLA: Cierra Tus Ojos y Escucha
Jorge Montilla (clarinet) / Hamilton Tescarollo (piano)
Clarinet Classics CC0061 (CD)
Wednesday 23 June 2010
Clara Rodriguez en el Wigmore Hall de Londres.2008
27 junio 2008
Clara Rodriguez: music as an infinite act of love
The formidable Venezuelan piano player, who for many years has been dedicated to the investigation and the popularization of Venezuelan music, performed today at the legendary Wigmore Hall in London.
To embark on an existence as a piano player of classical music is a decision essentially marked by vocation, passion and consistency. That is how it has been for Venezuelan Clara Rodriguez, who on Friday 27 June gave a concert as a soloist in Wigmore Hall in London, one of the most prestigious concert halls of the world, where some of the most celebrated artists of the 20th century have left their mark.
Considered as a virtuoso by specialised critics, she is also proof that to achieve an international career in classical music, requires more than just talent. She came to London 17 years ago, when she was chosen through auditions held in Venezuela by directors of the Royal College of Music to continue her studies at their institution. She was offered a scholarship by the extinct Consejo Nacional de la Cultura, which she has taken full advantage of. She has been trained and has worked continuously in order to broaden her creative horizons as a piano player and experimented with them. Thanks to this she has managed to create a space in a world where competition can be fierce.
“It’s very hard to make classical music at this moment in time. Especially because the priority is commercial profit, therefore the tendency is to promote an empty image of the artist where the most importance is given to their physical beauty. There is a tendency towards standardization of a musical product and its subsequent saturation. But despite this, you have to keep developing your work, as a struggle against frivolity” she commented.
Similarly, she pointed out that for solo artists it is complicated to enter the circuit of international concerts. “That is in the hands of just a few”. Nonetheless, she emphasises that “the main motivation to follow is the love of art, literally, without that; a striking emptiness is left inside. Also, one attempts to reach the public, and share the work with the audience”.
Exploration of Musical Roots.
Amongst the merits that support her challenge of this “standardisation”, is her valuable research and disclosure of a Venezuelan and Latin American music repertoire, with which she has performed at the most well known stages of the world and has included in a broad discography production, which has been well received by international critics.
The compositions by Teresa Carreño, Moisés Moleiro, Federico Ruiz, the Venezuelan waltzes by Juan Carlos Nuñes, as well as key pieces of popular Venezuelan music have found in her performances a new dimension and through more privileged channels.
When referring to her interest in Venezuelan music she comments: “paradoxically, to be far away allows her to grow closer to her roots and all that musical richness that has its own style. We could also say that‘pianismo propio’ exists when interpreting this kind of music, we should remember that we have a ‘Venezuelan piano school’ that has a tradition of performers and composers amongst which can be found the likes of Teresa Carreño, Ramón Delgado Palacios and Evencio Castellanos. Also Vicente Emilio Sojo compiled a vast repertoire for the piano.”
She also assures that “Venezuelan music has a particularly refined style that is well liked and surprising. The waltzes, diverse jorops: tuyero, oriental and llanero, the Zulian state dances, the bambuco, and merengue, to name just a few, are very diverse genres and musically complex”.
Eclectic Repertoire
With a solid musical formation, the versatility of her performances is emphasised.
Her repertoire varies from music written by the oldest maestros of music, right up to more contemporary composers. It is from here that at her recitals prevails an eclectic feeling of dealing with music.
For this, her second concert at Wigmore Hall in two years, she prepared a repertoire composed by pieces from the Iberian Suite from the Spanish composer Isaac Albéniz, considered one of the most important piano pieces of the 20th century and which demands from the performer a highly technical performance. It also included 5 pieces from Venezuelan popular heritage, with changes made by composers such as Federico Ruiz and Pablo Camacaro and two pieces by Chopin.
As she notes “the pieces by Albeniz connect to the music from the South of Spain, which is very emblematic and one which I feel very close to. The selected Venezuelan pieces form part of a disc that I have recorded recently. Where pieces such as Joropo by Moises Moleiro; El Pajarillo by Luisa Elena Paisano;Alma Llanera with changes made by Federico Ruiz, El Señor Jou by Pablo Camacaro; as well as her own changes made in Caballo Blanco by Simon Diaz can be found. Chopin is an artist I have studied greatly all of my life”.
Those who have heard her live, confirm that she has the ability to travel inside the music and to take to her audience with her on this long voyage. This time, she commented, that the concert is dedicated in memory of her (late) teacher at the Royal College of Music, Phyllis Sellick, who according to her “was the living connection with the past. She had met Sergi Rachmaninoff, and even some of the great British musicians composed special pieces especially for her. As a teacher she was very demanding, very sincere, she would force you to look within yourself to find what you want to express, to let it out”
Today, Clara is a teacher in the Junior Department of the Royal College of Music. When consulted on how to advise young Venezuelan musicians that would like to study in the United Kingdom or to follow an international career she indicates: “The first thing to do is to establish a connection with the schools, to send them a DVD and prepare yourselves to sit examinations, as entrance into institutes is decided through competition and only 10% of aspiring musicians are accepted. It is also important to know that you always start at the bottom. Humility towards music is essential in order to confront this you have to be well prepared”.
Clara was interviewed 26 June on the program In Tune on BBC Radio 3, regarding her performance at Wigmore Hall where she also played a few pieces planned for her concert. These previews can be heard on: http:/www.bbc.co.uk/radio/aod/mainframe.shtnl?http://www.bbc.co.uk
/radio/aod/radio3_aod.shtml?radio3/intone_thu
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